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New Series of Paintings

New Series of Paintings in which I am working. I skipped spring and I’ve installed completely in the summer, I mean for the theme that I have chosen.

These days, I am inspired by water and enjoyment of people bathing in rivers, ponds, pools. Leisure, relaxation, fun. The colors in this series are: turquoise, green, yellow, fuchsia, orange

Here is a small preview of some of the works.

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Nueva Serie de Pinturas en la que estoy trabajando. Me he saltado la primavera y me he instalado de lleno en el verano, lo digo por la temática que he elegido.

Estos dias, estoy inspirada por el agua y el disfrute de la gente bañandose en rios, charcos, piscinas. El ocio, el descanso, la diversión. Los colores que componen esta serie son: turquesas, verdes, amarillos, fucsias, naranjas…

Aquí un pequeño adelanto de algunas de las obras.

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From my Studio, desde mi Estudio

Today from my Studio. I’m working on new collections of paintings, will soon be available in my stores. Here is a small preview. To receive my updates of my new paintings before they go on sale, subscribe to my newsletter, is free https://anagonzalez-art.com/contact

Hoy desde mi Estudio. En este momento, estoy trabajando en las nuevas colecciones de pinturas, que pronto estarán disponibles en mis tiendas. Aquí un pequeño adelanto. Si deseas recibir las actualizaciones de mis nuevas obras, antes de que salgan a la venta, suscríbete a mi boletín de noticias gratuito. https://anagonzalez-art.com/contact

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Los diez mandamientos del artista plástico

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Los diez mandamientos del artista plástico

No se si me he dejado algún mandamiento importante, pero esta lista se puede ir ampliando con tu aportación en comentarios.

Lo que he escrito está basado en mi propia experiencia.

El primer mandamiento. Te puedes pasar años esperando que alguien te descubra y te eleve a los cielos, eso rara vez ocurre. Las oportunidades siempre vienen cuando has demostrado que eres rentable, que tus obras se venden y que la galería o el representante va a ganar dinero. Si tu mismo no eres capaz de venderlas, ¿Por qué crees que las van a vender los demás?

Sí ya sé, me dirás que porque el galerísta tiene una cartera de clientes (coleccionistas) a los cuales venderles, pero un galerista no va a ofrecerle a sus coleccionistas las obras de alguien que empieza o no es conocido, ya que es posible que un principiante se rinda y lo deje y entonces el coleccionista que compró esa obra se encuentra que su compra ha perdido valor.

Por eso es muy dificil que una galería seria te ofrezca una primera exposición, si no eres ya conocido, es lógico, porque de lo contrario van a perder dinero.

El segundo mandamiento. El etiquetado que se usa en el mundo del Arte, resulta infantil y denigrante para el artista.

Porque te puedes pasar toda la vida etiquetado como artista emergente, porque nunca llegas a ser artista reconocido por el mundo del Arte, o cotizado o no has expuesto aqui o allá, aunque tu obra sea una obra madura.

El tercer mandamiento. Pues eso que es una soberana tontería gastar dinero (sin que se generen ventas) para exponer e ir añadiendo lineas en tu curriculum. A gastar dinero, no me refiero a pagar por metro de pared, sino a gastar en transporte de la obra, o invitaciones o catálogo, etc. Pagar por metro de pared, aún es más grave todavía. Cuidado con las pseudogalerias que te proponen exponer a cambio de dinero, prometiendo ventas y ofrecíendote la luna, aqui o en Nueva York o en Paris. No te creas nada y huye corriendo en dirección contraria.

El cuarto mandamiento. Si quieres lucir como un profesional, no regales tus obras. Lo que perciben los demás es que no tienen valor, por eso las regalas. Aunque estés empezando y estés ansioso por que los demás tengas tus obras y las admiren, ese no es el mejor método para que eso ocurra.

El quinto mandamiento. La perseverancia y el trabajo continuado enfocado en tu estilo, en la creación de tu mundo propio, donde queden reflejados tus sentimientos, es la única manera de que tu obra trascienda y emocione a los demás.

El sexto mandamiento. Si lees las biografías de los Grandes Maestros, te asombrarás de las luchas interiores que tenían, las dudas que arrastraban sobre su estilo, su técnica de dibujo, los colores…

Curioso ¿verdad? nosotros admiramos su obra, envidiamos su técnica, su perfección, su gracia.

Y ellos sin embargo no se veian con esos ojos, ¿Te suena? Pues sí, yo cuando leía sus biografías me sentia reflejada y de alguna manera me confortaba saber que ellos habían sufrido esas mismas inseguridades.

El séptimo mandamiento. Nadie sabe hasta donde vas a llegar, porque es un camino que es la primera vez que alguien lo recorre, tu,  y porque es tu propio camino. Todo está por hacer y lo tienes que hacer tu. Eres la máxima autoridad para saber que está bien y que está mal, porque es tu mundo, lo estás creando tu.

Alguien te puede decir que tu técnica de dibujo no es buena ¿Por que? ¿Porque no es la técnica acádemica? Eso da igual mientras a ti te sirva para construir tu mundo pictórico de manera que fundamente tu discurso, lo que quieres decir.

El octavo mandamiento. Es fundamental la confianza en uno mismo, sobre todo en esta actividad. Aqui es muy fácil desmoralizarse, venirse abajo, cuando te cierran puertas o critican tu trabajo.

Tómalo como una opinión de esa persona que puede que esté equivocada o no tenga la suficiente formación artística o simplemente no le gusta lo que haces. También es posible que tengas que trabajar más para adquirir habilidades que aún no tienes.  Pero hay que escuchar las críticas con distancia. Mejorar en lo que podamos, pero no quedarnos en estado de shock ante una crítica.

El noveno mandamiento. La realidad se impone, y el mercado tiene sus propias leyes. Poner el precio adecuado a las propias obras es muy dificil, es un ejercicio de ensayo error, hasta dar con el precio correcto. Es un equilibrio entre obtener beneficios que consideremos suficientes y a la vez que nuestro trabajo se venda con cierta consistencia y ritmo adecuado, de manera que podamos vivir de esto.

El décimo mandamiento. Es totalmente necesario seguir adquiriendo habilidades técnicas, de materiales, de base de dibujo (muy importante), de colores. La práctica hace al maestro. Llenar las carencias que tienes. Ahí donde pienses que estás más flojo, ahí has de insistir.

La formación. El estudio de los Grandes Maestros. Y todo lo que creas que te pueda servir, para construir una base sólida, es un aprendizaje que no debe acabar nunca. Matisse siendo ya un artista reconocido, aún iba a la Academia Julian a seguir aprendiendo.

Si has llegado hasta aquí, es porque te ha interesado. Me alegro que haya sido así.

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