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Momentos mágicos

El otro día al mirar hacía el mar, vi este velero y no me pude resistir a  captar el momento.

El horizonte, el cielo, el mar y el velero blanco ahí navegando suavemente, como suspendido. Fué un instante en que todo se paró, uno de esos momentos mágicos que te hacen reflexionar, parar de la actividad cotidiana.

“Donde me lleven las olas”

 

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The turquoise blue always has been one of my favorites

Campos, valles y prados, detail cherub

Campos, valles y prados, detail girl

The turquoise blue always has been one of my favorites. It is the color of the sky on a sunny day. It is the color of the sea.

No color is so elegant, like lavender, either, is a color fouled by others, which would make him be a color more intellectual, more interesting, however is a sensual color.

For several years I controlled when using turquoise, used it only in small areas of a work, for fear that the work is shallow, not serious, will not be contained.

Over time, I thought I’ll use the color I want and I will leave behind the strait-jacket. So in this series of four works at the moment, I have used and abused turquoise and I love the result!

Campos, valles y prados, detail trees

El color azul turquesa siempre ha sido uno de mis preferidos. Es el color del cielo en un dia soleado. Es el color del mar.

No es un color tan elegante como el azul lavanda, tampoco es un color ensuciado por otros, lo cual le haria ser un color más intelectual, más interesante, sin embargo es un color sensual. Durante unos años me controlaba a la hora de usar el azul turquesa, solo lo usaba en zonas pequeñas de una obra, por miedo a que la obra quedara poco profunda, poco seria, que no quedara contenida.

Con el tiempo he pensado que voy a usar el color que quiera y voy a dejar atrás los encorsetamientos. Así que en esta serie, de momento de cuatro obras, he usado y abusado del color azul turquesa ¡Y me encanta el resultado!

Campos, valles y prados, detail

Campos, valles y prados, detail tree

Campos, valles y prados, detail tree

Campos, valles y prados, detail girl

Campos, valles y prados, detail

Campos, valles y prados, detail girls

Campos, valles y prados, detail girl

Campos, valles y prados

“Campos, valles y prados”

Acrylic on canvas

30 x 80 cm.

Y a ti ¿Que color es el que te apasiona?  And you What color is your passion, what is your favorite?

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¿Malgastas tu energía creativa, o eres efectivo?

 

¿Malgastas tu energía creativa, o eres efectivo?

Esto me preguntaba yo días atrás, mientras pintaba esta serie.

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Llevo un tiempo reflexionando, sobre la coherencia del trabajo de los artistas y de mi propio trabajo. Y no creo que yo esté siendo muy efectiva. He cometido algunos errores de los que hablaré unas líneas más abajo. Primero voy a hablar sobre el trabajo de otros, siempre es más fácil ver los errores ajenos que los propios.

A veces observo la obra de algunos artistas y me encuentro con que la mayoría, no tienen un trabajo que claramente les diferencie del resto de artistas. Esto no tiene nada que ver con la calidad de su obra que puede ser muy buena, no estoy cuestionando eso.

Es más, he visto artistas con muy buena técnica, pero que su trabajo quedaba como desvirtuado, desaprovechado, disperso, no era un trabajo estructurado, le faltaba coherencia.

Me da pena ver como ese artista malgasta su energía creativa lanzando mensajes diferentes al espectador, mensajes que no llegaran al destino deseado.

Esa es la cuestión, si trabajas en mil lineas diferentes es como disparar a varias dianas a la vez. Si no apuntamos a un punto concreto, nunca vamos a dar en el blanco.

¿Quiero decir con esto que nos tenemos que ceñir a una sola cosa y no movernos de ahí? Ya sé algunas de las contestaciones que me darían los artistas; “¡Que aburrido!” “¡A mi me gusta la variedad!” “¡Este es mi estilo!” etc.

Algunas de esas contestaciones me las han dado a mi y las he dado yo también….ja, ja, ja, ¡Como no!

¿Que pasa al otro lado, del lado del espectador? Por que supongo que creamos para que nuestra obra trascienda, para que sea expuesta, para que sea vista, y con suerte alguien nos la compre.

El espectador ante un trabajo disperso no entiende el mensaje y simplemente mira para otro lado. Todo nuestro trabajo, nuestra energía, nuestra obra, se ha ido por el desagüe en cuestión de segundos.

¿Como ser más efectivos, como no dispersarnos?

Trabajando una sola cosa a la vez. En una sola temática a la vez. En una gama de colores limitados.

Por ejemplo si queremos pintar un paisaje vamos a aprender de como lo hacia el Maestro Cezanne,

 

que pintó una y otra vez el mismo monte “Saint Victoire” con unos colores muy parecidos y casi con la misma luz y perspectiva. ¿Aburrido? ¡No!, investigaba y a la vez le daba coherencia a su obra, creaba un cuerpo de trabajo sólido, potente.

Y además Cezanne en su madurez desarrolló un estilo propio, una manera de pintar, donde las pinceladas creaban una especie de entramado, que era una de las características que lo diferenciaban de los demás pintores de su época.

En este enlace ya traté el tema y éncontrarás consejos prácticos de como crear un cuerpo de trabajo.

Otro ejemplo de lo que digo lo representa la diseñadora  Orla Kiely

Esta imagen es el diseño básico de Orla Kiely y a partir de ahí, ella desarrolla otros diseños, pero conservando la esencia del primero. Es muy interesante ver en su web los diferentes diseños y sus aplicaciones en productos.

Dispersión=inmadurez=poca efectividad=mensaje equivocado=trabajo perdido.

Pero estoy leyendo tu mente, ja, ja, ja, y la pregunta que me estás haciendo “¡De acuerdo Ana eso está muy bonito! pero y si a mi me gusta trabajar en diferentes disciplinas? pintura, escultura, fotografïa, diseño, etc. ¿Tengo que renunciar a eso para ser efectivo?”

NO!

Volvemos a la lección A. Trabajar en una sola cosa a la vez.

No hagas como he hecho yo que he trabajado en diferentes disciplinas a la vez y he sido poco efectiva. Gran error, que estoy tratando de subsanar. Para que te hagas una idea de lo que no hay que hacer. Yo he trabajado en Pintura, diferentes líneas, estampado de tela, dibujos en diferentes soportes, grabados monotipos, y un sinfín de cosas que ni me acuerdo, simultaneando todo eso.

Es muy sencillo, puedes trabajar en diferentes disciplinas, claro que sí, pero una detrás de la otra, es decir, consolida primero una, trabajándola a fondo y luego pasas a la otra.

Cada disciplina que abordamos es una marca que estamos creando, va a ser nuestro estilo y el mensaje que vamos a transmitir al espectador, con lo que nos va a conocer y relacionar. Cuando vean tu trabajo dirán “¡Ah! esto es de Pepito Perez” y cuando te vean a ti, en su mente aparecerá tu trabajo.

Esto los publicistas lo tienen como objetivo prioritario, se gastan millonadas en conseguir una marca potente que el consumidor relacione con esa empresa y ese producto. Y aunque nosotros no somos publicistas también debe ser nuestro objetivo. Porque eso será lo que nos diferencie del resto de artistas.

Cada disciplina o linea de trabajo diferente requiere de una estrategia de promoción diferente, de unos canales de distribución diferentes, de una logística diferente, como es el empaquetado, el medio de envío, etc., si abordas todas a la vez, necesitarás emplear más dinero, más tiempo y más energía y la efectividad sera cero, al menos que dispongas de un gran equipo detrás que te ayude y de una buena cuenta bancaria.

Hay artistas que están empezado y pueden sentirse desorientados con lo que he escrito. Vamos a ver, voy a aclarar que cuando alguien se está iniciando en una actividad artística, por ejemplo la pintura, es normal que su trabajo sea disperso y tenga poca coherencia porque esa persona tiene que aprender y para eso tiene que investigar sobre diferentes temas, estilos y técnicas, copiar a otros y pintar; ahora un bodegón en colores chillones, ahora otro en tonos grises, ahora pinto un desnudo al estilo cubista, mañana pinto unas vacas al estilo impresionista y así.

Es como un bebé cuando empieza a andar, sus pasos son inseguros, poco coordinados, aun no ha aprendido a  controlar sus movimientos.

Y tú ¿malgastas tu energía creativa o eres efectivo?

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