¿Malgastas tu energía creativa, o eres efectivo?

¿Malgastas tu energía creativa, o eres efectivo?

Esto me preguntaba yo días atrás, mientras pintaba esta serie cuya temática es: niños jugando en el jardín.

Llevo un tiempo reflexionando, sobre la coherencia del trabajo de los artistas y de mi propio trabajo. Y no creo que yo esté siendo muy efectiva. He cometido algunos errores de los que hablaré unas líneas más abajo. Primero voy a hablar sobre el trabajo de otros, siempre es más fácil ver los errores ajenos que los propios.

A veces observo la obra de algunos artistas y me encuentro con que la mayoría, no tienen un trabajo que claramente les diferencie del resto de artistas. Esto no tiene nada que ver con la calidad de su obra que puede ser muy buena, no estoy cuestionando eso.

Es más, he visto artistas con muy buena técnica, pero que su trabajo quedaba como desvirtuado, desaprovechado, disperso, no era un trabajo estructurado, le faltaba coherencia.

Me da pena ver como ese artista malgasta su energía creativa lanzando mensajes diferentes al espectador, mensajes que no llegaran al destino deseado.

Esa es la cuestión, si trabajas en mil líneas diferentes es como disparar a varias dianas a la vez. Si no apuntamos a un punto concreto, nunca vamos a dar en el blanco.

¿Quiero decir con esto que nos tenemos que ceñir a una sola cosa y no movernos de ahí? Ya sé algunas de las contestaciones que me darían los artistas; «¡Que aburrido!» «¡A mi me gusta la variedad!» «¡Este es mi estilo!» etc.

Algunas de esas contestaciones me las han dado a mi y las he dado yo también, ja, ja, ja, ¡Como no!

¿Que pasa al otro lado, el del espectador? Porque supongo que creamos para que nuestra obra trascienda, para que sea expuesta, para que sea vista, y que alguien nos la compre.

El espectador ante un trabajo disperso no entiende el mensaje y simplemente mira para otro lado. Todo nuestro trabajo, nuestra energía, nuestra obra, se ha ido por el desagüe en cuestión de segundos.

¿Como ser más efectivos, como no dispersarnos?

Trabajando una sola cosa a la vez. En una sola temática a la vez. En una gama de colores limitados.

Por ejemplo si queremos pintar un paisaje vamos a aprender de como lo hacia el Maestro Cezanne, que pintó una y otra vez el mismo monte «Saint Victoire» con unos colores muy parecidos y casi con la misma luz y perspectiva. ¿Aburrido? ¡No!, investigaba y a la vez le daba coherencia a su obra, creaba un cuerpo de trabajo sólido, potente.

Y además Cezanne en su madurez desarrolló un estilo propio, una manera de pintar, donde las pinceladas creaban una especie de entramado, que era una de las características que lo diferenciaban de los demás pintores de su época.

En este enlace ya traté el tema y encontrarás consejos prácticos de como crear un cuerpo de trabajo.

Otro ejemplo de lo que digo lo representa la diseñadora Orla Kiely, ella tiene un diseño básico y a partir de ahí, desarrolla otros diseños, pero conservando la esencia del primero. Es muy interesante ver los diferentes diseños y sus aplicaciones en productos.

Dispersión=inmadurez=poca efectividad=mensaje equivocado=trabajo perdido.

Pero estoy leyendo tu mente, ja, ja, ja, y la pregunta que me estás haciendo «¡De acuerdo Ana eso está muy bonito! pero y si a mi me gusta trabajar en diferentes disciplinas? pintura, escultura, fotografïa, diseño, etc. ¿Tengo que renunciar a eso para ser efectivo?»

NO!

Volvemos a la lección A. Trabajar en una sola cosa a la vez.

No hagas como he hecho yo que he trabajado en diferentes disciplinas a la vez y he sido poco efectiva. Gran error, que estoy tratando de subsanar. Para que te hagas una idea de lo que no hay que hacer. Yo he trabajado en Pintura, diferentes líneas, estampado de tela, dibujos en diferentes soportes, grabados monotipos, y un sinfín de cosas que ni me acuerdo, simultaneando todo eso.

Es muy sencillo, puedes trabajar en diferentes disciplinas, claro que sí, pero una detrás de la otra, es decir, consolida primero una, trabajándola a fondo y luego pasas a la otra.

Cada disciplina que abordamos es una marca que estamos creando, va a ser nuestro estilo y el mensaje que vamos a transmitir al espectador, con lo que nos va a conocer y relacionar. Cuando vean tu trabajo dirán «¡Ah! esto es de Pepito Pérez» y cuando te vean a ti, en su mente aparecerá tu trabajo.

Esto los publicistas lo tienen como objetivo prioritario, se gastan millonadas en conseguir una marca potente que el consumidor relacione con esa empresa y ese producto. Y aunque nosotros no somos publicistas también debe ser nuestro objetivo. Porque eso será lo que nos diferencie del resto de artistas.

Cada disciplina o línea de trabajo diferente requiere de una estrategia de promoción diferente, de unos canales de distribución diferentes, de una logística diferente, como es el empaquetado, el medio de envío, etc., si abordas todas a la vez, necesitarás emplear más dinero, más tiempo y más energía y la efectividad sera cero, al menos que dispongas de un gran equipo detrás que te ayude y de una buena cuenta bancaria.

Hay artistas que están empezado y pueden sentirse desorientados con lo que he escrito. Vamos a ver, voy a aclarar que cuando alguien se está iniciando en una actividad artística, por ejemplo la pintura, es normal que su trabajo sea disperso y tenga poca coherencia porque esa persona tiene que aprender y para eso tiene que investigar sobre diferentes temas, estilos y técnicas, copiar a otros y pintar; ahora un bodegón en colores chillones, ahora otro en tonos grises, ahora pinto un desnudo al estilo cubista, mañana pinto unas vacas al estilo impresionista y así.

Es como un bebé cuando empieza a andar, sus pasos son inseguros, poco coordinados, aun no ha aprendido a  controlar sus movimientos.

Y tú ¿malgastas tu energía creativa o eres efectivo?

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