Cada obra de arte plantea un problema
Planteamiento de este collage
Obra acabada
He dicho un problema de manera global, pero en realidad plantea muchos. No siempre sabes solucionar los problemas tan complejos que plantea una obra. La mayoría de las veces no se consiguen resolver del todo, siempre quedan flecos. Siempre queda esa insatisfacción de no haber podido desentrañar todo el misterio, resolver todos los enigmas.
Pero si todo quedara claro, ya no sería Arte, porque el Arte es un misterio.
Hay dos clases de problemas a resolver:
-
Los de tipo emocional
-
Los de tipo técnico
Los de tipo emocional, son las historias que queremos contar y como plantearlas. Las emociones que tiene que transmitir una obra.
En mi caso, la mayoría de las veces, voy al lienzo sin una historia formada o completa, tampoco lo pretendo, ni preparo nada, sino que puede surgir de un recuerdo o algo que he visto y me ha interesado o emocionado, algo muy vago o a veces empiezo a pintar una obra con la mente totalmente en blanco y después conforme voy trabajando, las ideas van surgiendo.
O sea voy al lienzo y empiezo a poner colores y formas y me voy dejando llevar por la intuición, por mi subconsciente. Se trabaja en una especie de trance, en un estado de máxima concentración en lo que se está haciendo.
Para contar esas historias nos tenemos que valer de la técnica, ese es el soporte, lo que sustenta todo.
Y entonces viene los otros problemas a resolver, los técnicos, que son:
- La composición. Parte importantísima a tener en cuenta, si no, se nos cae la obra. Como colocar cada elemento y hacerlo de manera que todo encaje. que tenga un ritmo y una armonía. Saber cuando sobra o falta un elemento para completar esa composición. Esto es un poco como el ojo clínico de los médicos. Hay que tener ese ojo clínico, que te hace saber con un vistazo, donde está el fallo, como corregir una zona o una línea, para conseguir esa armonía de conjunto.
- Los colores. Que colores son los apropiados. Yo a veces voy cogiendo los colores con rapidez y casi sin mirar la mano que escoge el color. Porque mi mente no puede distraerse, si no, me voy del cuadro. Pierdo la concentración. Se rompe la magia
La mente inconsciente sabe mejor que la mente consciente, los colores que son más apropiados. Déjate llevar.
- Las líneas. Gruesas, finas, ascendentes, descendentes, etc.
- Las texturas, más matéricas o sutiles, también influyen en la composición, de forma que pueden darle más peso visual a una zona de la obra que a otra.
- Las formas, que a veces están definidas por los colores o por las líneas, cuando se basan más en el dibujo. Según coloques los diferentes elementos que forman la obra, conseguirás esa armonía que se busca.
Aquí en esta entrada anterior, hablo también de este tema https://anagonzalez-art.com/una-pintura-es-un-problema-a-resolver/
En la primera foto del paisaje marino. Tiene una composición muy simple, solo tienes que combinar tres elementos. Si queremos pintar un paisaje basándonos en esta foto, no nos plantea demasiados problemas.
La segunda foto es un collage en proceso, y la tercera es la obra acabada. Este collage fue mucho más complejo de resolver, porque tuve que combinar colores, formas, ritmos diferentes, etc.
Espero que te haya sido de ayuda. Que tengas una semana muy creativa!
Si este contenido te ha parecido interesante, compártelo. Haz click en los botones de abajo. ¡¡Gracias!!